Wolfgang Stiller, il fuoco dentro

Classe1961, tedesco di nascita, influenzato profondamente da esperienze di vita in Cina, l’artista Wolfgang Stiller, che ha più di 30 mostre personali a livello internazionale, tra cui Grecia, Italia, Stati Uniti, Giappone e Repubblica Ceca, mette in luce attraverso queste opere-installazioni la questione dell’ impermanenza nella società moderna illustrando il duro impatto della sindrome sulla vita umana e come questo stato di esaurimento vitale possa creare un danno permanente al benessere fisico e mentale.

“Avevo degli stampi per teste nel mio studio, rimasti da una produzione di manichini che ho fatto per un film in Cina. Allora vivevo a Pechino. Avevo anche alcuni pezzi di spesso legno di bambù in giro provenienti da un’altra installazione che avevo fatto. Stavo giocando con questi due elementi e dopo un po’ le teste sono finite sui bastoncini di bambù.
Il significato e il contenuto di un’opera crescono mentre sono in procinto di svilupparsi. Mi piace molto l’aspetto letterale di “matchstick head” testa di fiammifero” : in tedesco “Streichholzkopf”, si riferisce a una testa reale ed ha un significato  molto più forte.
Si potrebbero leggere quei fiammiferi bruciati come esseri umani consumati o esauriti. L’installazione può apparire come un campo di battaglia o semplicemente come un parco giochi in cui qualcuno ha giocato con i fiammiferi e li ha lasciati cadere. Tutte le teste che ho usato finora sono di cinesi. Questo a volte porta a supporre che si tratti di una critica al governo cinese. Si può leggere in questo modo, ma penso che questa metafora potrebbe essere usata anche per qualsiasi sistema occidentale. Le scatole di fiammiferi possono essere viste semplicemente come elementi formali all’interno dell’installazione, come bare o semplicemente come scatole di fiammiferi. In realtà mi piace tenerlo aperto perché non mi piace l’arte che non lascia spazio alla propria immaginazione”.